13 tecniche cinematografiche per vari tipi di riprese | 2024

Siete interessati a girare video? Questo articolo vi sarà davvero utile se volete sapere come far apparire i vostri video più professionali e belli. Leggete questo elenco di suggerimenti e trucchi per i migliori video maker e fatene uso durante le riprese dei vostri video.

Abbiamo elencato alcuni tipi e definizioni di tecniche cinematografiche popolari nel mondo del cinema. Studiate come combinarle correttamente e create un video o un film unico. Utilizzando le tecniche giuste, sarete in grado di dirigere l'attenzione dello spettatore e di trasmettere il concetto del vostro video.

Ecco alcune tecniche di ripresa cinematografica di base, che saranno utili a tutti coloro che vogliono saperne di più sul processo di produzione cinematografica. Non dimenticate che un film non è fatto solo di ciò che viene ripreso e girato, ma anche come viene realizzato. Leggete il nostro articolo per conoscere la narrazione visiva e i trucchi per coinvolgere il pubblico nel vostro film.

È una tecnica di ripresa che mostra un'ampia area di terreno da un'angolazione molto elevata. Gli oggetti sono visti direttamente dall'alto. Questa inquadratura è spesso usata come introduzione per stabilire l'ambientazione e sottolineare le piccole dimensioni dei soggetti.

Con l'aiuto di questa tecnica cinematografica, lo spettatore può farsi un'idea più precisa del luogo in cui si svolge la scena. Un'inquadratura lunga mostra l'intero corpo umano, dalla testa ai piedi. Rispetto all'inquadratura a volo d'uccello, i soggetti sono più vicini alla macchina da presa.

I personaggi catturano l'attenzione dello spettatore. Tuttavia, il pubblico non è coinvolto emotivamente. Questa inquadratura viene utilizzata per descrivere l'ambiente circostante e la scena. Deve enfatizzare i movimenti e le azioni dei personaggi, piuttosto che le loro esatte emozioni.

È una delle tecniche di ripresa video più utilizzate nei film. Viene spesso utilizzata per introdurre una nuova scena o un nuovo luogo. Un'inquadratura media mostra i personaggi che condividono alcune informazioni, cattura i dialoghi di due o più persone.

L'inquadratura media è comune anche per le interviste nei film documentari. Lo spettatore può vedere i personaggi da vicino, dalle ginocchia in su o dalla vita in su. È possibile vedere il linguaggio del corpo e le espressioni facciali.

È una tecnica cinematografica che mostra solo la testa del personaggio. L'inquadratura ravvicinata mira a mostrare le emozioni degli attori e a far sì che il pubblico s’immedesimi nei personaggi e provi empatia per loro.

Questa inquadratura è anche uno strumento fondamentale per enfatizzare dettagli significativi. Può essere utilizzata per mostrare un'attrice che si tocca un anello al dito. I primi piani aiutano lo spettatore a comprendere meglio lo stato emotivo dei personaggi. L'ambientazione diventa, in questo caso, davvero insignificante.

È l'inquadratura che riprende una parte del volto del personaggio, ad esempio gli occhi dell'attore. Aumenta la drammaticità e l'intensità della scena. Lo spettatore è catturato dalle emozioni dell'attore. Il primo piano estremo funziona anche con gli oggetti. Può mostrare la mano che taglia un filo per evitare l'esplosione di una bomba.

È un tipo di ripresa in cui una telecamera si muove verso l'alto o verso il basso, per più di un paio di metri nella scena. I registi utilizzano dispositivi come gru o bracci per posizionare le telecamere. Il problema è che sono piuttosto costosi, anche se è possibile sostituirli con telecamere di droni. Le riprese con la gru dovrebbero aggiungere più suspense alla scena e di solito si trovano alla fine dei film.

Questa tecnica di ripresa video viene utilizzata per seguire un personaggio o per esplorare l'ambiente circostante. La telecamera è montata su un dolly, un carrello a ruote posizionato su un binario. Il dolly segue il soggetto, altrimenti uscirebbe dall'inquadratura.

Lo spettatore ottiene un effetto visivo dinamico durante la visione di queste scene. La telecamera può anche essere posizionata su un veicolo in movimento, se il soggetto si muove molto velocemente.

Panning significa girare la telecamera in orizzontale da una posizione fissa. Ha un aspetto molto professionale quando la telecamera si muove in modo fluido e preciso. Il movimento della telecamera imita il movimento della testa del personaggio da sinistra a destra. Approfittate di questa inquadratura per mostrare l'ambiente circostante.

L'inclinazione è una tecnica cinematografica in cui la macchina da presa si muove verticalmente verso l'alto e verso il basso, da una posizione fissa all'interno di una scena. L'inquadratura sposta l'attenzione dello spettatore da un'area all'altra o può essere utilizzata per rivelare lentamente qualcosa quando la macchina da presa si abbassa. L'inquadratura basculante è spesso utilizzata come inquadratura d'apertura o introduttiva.

In questa inquadratura, la macchina da presa è ruotata in modo che l'orizzonte non sia parallelo al fondo dell'inquadratura. L'angolazione olandese mostra lo stato emotivo dei personaggi: disorientamento, disagio e tensione. I registi di film horror fanno buon uso di questa tecnica cinematografica.

Questa inquadratura è ripresa da sopra la spalla di uno dei personaggi e mostra al pubblico l'altro. La testa e la spalla della persona in primo piano sono fuori fuoco, mentre un'altra persona è a fuoco.

L'inquadratura da sopra le spalle è uno dei tipi di riprese più importanti del cinema perché rivela il legame dei personaggi tra loro, lo spettatore può vedere la loro interazione. Queste inquadrature vengono solitamente effettuate quando i personaggi hanno una conversazione.

È una tecnica che consiste nel cambiare la lunghezza focale dell'obiettivo della fotocamera. In questo modo si crea l'illusione che la fotocamera si avvicini o si allontani dagli oggetti. Quando s’ingrandisce, gli oggetti diventano più grandi nell'inquadratura. Se si riduce lo zoom, gli oggetti diventano più piccoli. In entrambi gli esempi, la telecamera ha una posizione fissa e non si muove in realtà da nessuna parte. Lo zoom si concentra su un personaggio o un oggetto della scena.

È l'angolo del film in cui gli spettatori vedono ciò che accade nel video attraverso gli occhi del personaggio. Il pubblico vede come l'attore stesso. Questo aiuta gli spettatori a sentirsi parte della storia.

L'inquadratura a punto di vista è diventata molto popolare tra i blogger, che girano i loro video utilizzando action camera posizionate sulle loro teste, in modo che gli spettatori possano vedere ciò che un blogger sta vivendo.

Per saperne di più sulle tecniche cinematografiche, consultate questo articolo di StudioBinder:

30 migliori tecniche e consigli di cinematografia che non hai imparato alla scuola di cinema

Una volta terminato il processo di ripresa, è il momento di montare il video. Con Movavi Video Editor potete modificare facilmente le riprese. Potete tagliare il video, rimuovere le parti indesiderate, aggiungere filtri, transizioni, titoli ed effetti, inserire intro e outro pronti all'uso. Potete anche  aggiungere la vostra voce fuori campo al video e caricare musica.

C'è anche una funzione di stabilizzazione che rimuove il tremolio della telecamera dai video. Utilizzate il Chroma key per cambiare lo sfondo del video. Sviluppate il vostro stile personale con Movavi Video Editor.