Melhores técnicas de cinematografia

Interessado em criar vídeos incríveis? Este artigo será realmente útil se você quiser saber como fazer com que os seus vídeos pareçam mais profissionais e legais. Confira essas dicas e truques de videógrafos de topo e faça uso deles enquanto filma os seus próprios vídeos.

Listamos alguns tipos e definições diferentes de técnicas cinematográficas que são populares na realização de filmes. Estude como combiná-las corretamente para criar um vídeo ou filme único. Utilizando as técnicas certas, você será capaz de dirigir a atenção do espectador e entregar o conceito que deseja ao seu vídeo.

Aqui estão algumas técnicas de cinema básicas que serão úteis para todos aqueles que querem saber mais sobre o processo de produção de filmes. Não se esqueça que um filme não é apenas sobre o que se filma, mas também sobre a forma como se faz. Continue lendo para aprender sobre narrações visuais e truques para envolver o público no filme.

Também conhecida como plano de vista aérea, essa é uma técnica de filmagem que mostra uma vasta área de terreno a partir de um ângulo muito elevado. Os objetos são vistos diretamente de cima. Esta filmagem cinematográfica é frequentemente utilizada como remate introdutório para estabelecer o cenário e apontar o pequeno tamanho dos sujeitos.

Este é um dos planos mais populares utilizados no cinema. Ele é frequentemente utilizado para estabelecer uma nova cena ou local. Um plano médio mostra as personagens compartilhando alguma informação e capta os diálogos de duas ou mais pessoas.

O plano médio também é comum para entrevistas em filmes documentais. O espectador pode ver as personagens de perto - dos joelhos para cima ou da cintura para cima. É possível ver a sua linguagem corporal e expressões faciais.

Essa é uma técnica de filmagem que mostra apenas a cabeça da personagem. O plano aproximado visa demonstrar as emoções dos atores e faz com que o público se envolva com as personagens e sinta empatia por elas.

A técnica é também uma ferramenta básica para enfatizar detalhes significativos. Por exemplo, pode ser utilizada para mostrar um ator realizando uma ação específica. Os planos aproximados ajudam os telespectadores a compreender melhor o estado emocional das personagens. O cenário torna-se realmente insignificante aqui.

Este é um plano que busca emoldurar uma parte do rosto da personagem, por exemplo, os olhos do ator. Ele ajuda a aumentar o drama e a intensidade da cena. O espectador é cativado pelas emoções do ator ou atriz. O close-up extremo ou plano detalhe também funciona com objetos. Em uma cena de ação, por exemplo, você pode mostrar a mão cortando um fio para evitar a explosão de uma bomba.

É um tipo de plano quando uma câmera está se movendo para cima ou para baixo por mais de alguns metros na cena. Os cineastas usam dispositivos como guindastes ou gruas para colocar as câmeras. A questão é que eles são bastante caros, embora seja possível substituí-los por câmeras de drone. Filmagens feitas com essa técnica devem adicionar mais suspense à cena, e geralmente são encontradas no final dos filmes.

Também chamada de plano de acompanhamento, esta técnica de filmagem de vídeo é utilizada para seguir uma personagem ou para explorar o ambiente circundante. A câmera é montada em uma boneca, que é um carrinho com rodas colocado sobre um trilho. A boneca, nesse caso, deve seguir o sujeito ou objeto, caso contrário ele sairá do quadro.

O espectador tem um efeito visual dinâmico enquanto observa essas cenas. A câmera também pode ser colocada em um veículo em movimento se o sujeito se mover realmente rápido.

A panorâmica é uma técnica que consiste em rodar a câmera horizontalmente a partir de uma posição fixa. E você pode fazer parecer muito profissional movendo a câmera de forma suave e precisa. O movimento da câmara tende a imitar o movimento da cabeça da personagem. Você pode tirar vantagem desta técnica para mostrar o ambiente ao redor.

A inclinação é uma técnica cinematográfica quando a câmara está movendo-se verticalmente para cima e para baixo a partir de uma posição fixa dentro de uma cena. A técnica muda a atenção do espectador de uma área para outra, ou pode ser usado para revelar lentamente algo enquanto a câmera se move. O plano inclinado é frequentemente utilizado na introdução de filmes ou para mostrar estabelecimentos.

Nesta técnica, a câmera é girada para que o horizonte não fique paralelo à parte inferior do quadro. O ângulo holandês demonstra um estado emocional desorientado dos personagens. Ela também é usada para demonstrar mal-estar e tensão. Diretores de filmes de terror fazem bom uso dessa técnica cinematográfica.

O over the shoulder, ou plano por cima dos ombros, é uma técnica cuja cena é feita literalmente por cima do ombro de um dos personagens e mostra ao público o outro. A cabeça e o ombro da pessoa em primeiro plano estão fora de foco quando outra pessoa fica em evidência.

A tomada por cima do ombro é uma das técnicas mais importantes no cinema, pois revela a conexão dos personagens entre si, e o espectador pode ver sua interação. Essas cenas geralmente são feitas quando os personagens têm uma conversa.

Essa é uma técnica para mudar a distância focal da lente da câmera. Isto cria uma ilusão de que a câmera se aproxima ou se afasta dos objetos. Quando se faz zoom os objetos tornam-se maiores no enquadramento. Ao fazer zoom out, os objectos tornam-se menores. Em ambos os exemplos, a câmara tem uma posição fixa, e na realidade não está movendo-se para lado nenhum. A filmagem com zoom busca focar em uma personagem ou um objeto da cena.

Este é o ângulo do filme quando os espectadores vêem o que está acontecendo na cena através dos olhos da personagem. A ideia é fazer o público ver o mesmo que o próprio ator. Isso ajuda os espectadores a sentirem que fazem parte da história.

O plano do ponto de vista tornou-se muito popular entre os influenciadores. Eles costumam gravar os seus vídeos utilizando câmeras de ação colocadas nas suas cabeças para que os espectadores possam ver o que se passa a partir da sua visão.

Para saber mais sobre técnicas cinematográficas, consulte este artigo dor StudioBinder:

30 melhores técnicas e dicas de cinematografia que não aprenderam na escola de cinema

Quando o processo de filmagem estiver concluído, é hora de editar o seu vídeo. Você pode facilmente editar as suas filmagens com o Movavi Video Editor. Com esse poderoso editor é possível aparar o vídeo, remover partes indesejadas, adicionar filtros, transições, títulos e efeitos, colocar intros e muito mais. Você também pode adicionar a sua própria narração e músicas ao seus filmes.

Além disso, há uma função de estabilização que removerá a trepidação da câmara dos seus vídeos. E use a função chroma key para alterar o fundo do vídeo. Desenvolva o seu estilo pessoal com o Movavi Video Editor.