Como fazer animação: Melhores dicas [Guia 2024]

As animações são excelentes maneiras de contar histórias interessantes. Elas oferecem possibilidades únicas, dando a você espaço para deixar sua criatividade correr solta. E, graças à moderna tecnologia de edição, fazer um vídeo animado é muito mais fácil do que você imagina!

Desde que os seres humanos aprenderam a desenhar, nós estamos animando. Durante décadas, algumas das primeiras pinturas rupestres deixaram os pesquisadores perplexos. Os animais tinham pares extras de membros e eram pintados uns sobre os outros, tudo sem nenhuma razão aparente. Afinal, será que nossos ancestrais eram apenas artistas ruins? Muito pelo contrário. O momento eureca veio quando um pesquisador desligou as luzes LED de alta tecnologia no fundo de uma caverna e acendeu uma vela. Na luz trêmula e instável da chama nua, as estranhas pinturas pareciam ganhar vida. Animais corriam e pulavam nas paredes de pedra. As pinturas aparentemente incorretas eram uma forma muito antiga de animação!

Nos milhares de anos que se seguiram, a animação seguiu o mesmo princípio básico. Imagens estáticas, quando vistas em rápida sucessão, podem criar a ilusão de movimento. Crie essas imagens e as reproduza na velocidade adequada, e você saberá como fazer animação.

Felizmente, não é mais necessário descer às cavernas para aprender a criar vídeos animados. Há dezenas de aplicativos desenvolvidos para ajudá-lo a fazer todo tipo de animação. De vídeos de desenhos animados até stop motion e muito mais. 

Talvez você se sinta tentado a instalar um programa para criar animações e começar imediatamente, mas tente resistir a esse impulso. Isso pode funcionar para animações simples, e tentativa e erro são necessários para aprender a criar animação. Mas o sucesso de um projeto de animação começa com a preparação. Confira abaixo algumas dicas de como fazer animação:

Antes de baixar um software de animação, considere a aparência que você deseja para seu projeto. Ao contrário da gravação de vídeo, as opções de animação são praticamente ilimitadas. Você pode optar por um estilo ultrarrealista e de alta qualidade, que é cada vez mais comum nos jogos modernos. Talvez você prefira algo mais exclusivo, que fará com que seu vídeo animado se destaque. Ou talvez você queira evitar totalmente a terceira dimensão e prefira criar algo parecido com anime japonês ou desenhos animados ocidentais. Se o foco for o texto, você pode querer animar a tipografia. O stop motion pode ser a melhor opção para projetos que misturam o mundo real com o mundo da animação.

Ao selecionar seu estilo, considere seus objetivos e limitações. Se estiver criando um vídeo educacional, por exemplo, talvez não seja necessário investir o tempo e o esforço necessários para criar animações 3D ultrarrealistas. No entanto, certifique-se de escolher um estilo que realmente lhe interesse. Afinal de contas, a criação de vídeos animados pode estar mais acessível do que nunca, mas ainda é uma curva de aprendizado que exige tempo e dedicação para ser dominada.

Depois de decidir o estilo a ser usado, você deverá selecionar o  programa de animação certo. Há muitas opções de programas para fazer animação disponíveis, muitos deles gratuitos. E não será dificil encontrar um app de animação para PC, seja ele Windows, Mac ou qualquer outro. Você pode assistir a vídeos e ler avaliações para entender quais programas atendem melhor às suas necessidades. Lembre-se de que você não precisa se comprometer a usar apenas um aplicativo. Muitos animadores combinam vários programas em seu fluxo de trabalho. Por exemplo, você pode criar seus clipes animados em um programa gratuito como Blender, Moovly, Animaker ou Powtoon e depois combiná-los em um programa de edição como o Movavi Video Editor.

Com o estilo definido e o aplicativo de animação para PC certo em mãos, é hora de escrever seu roteiro. Isso não significa necessariamente escrever palavras. Afinal de contas, muitas animações incríveis não têm nenhum diálogo. Seu roteiro, portanto, pode ser mais parecido com um argumento ou storyboard, composto apenas de imagens. O importante ao criar um roteiro é descobrir exatamente o que será sua animação. Por que você está fazendo isso? Para quem está fazendo? Como você quer que eles reajam a ela? Fazer essas perguntas o ajudará a planejar sua ideia. Este é o momento de refinar sua história. Lembre-se de que a animação pode consumir muito tempo. A criação de um único segundo de animação pode levar dias, mesmo quando se usa um software de computador potente. Ter um roteiro bem definido significa que você não perderá tempo animando coisas que terá de cortar mais tarde.

Com isso em mente, é hora de mergulhar no processo de como fazer animação. Considere alguns princípios básicos da narrativa animada.

1. Tente manter as coisas curtas. Manter as coisas rápidas é importante para qualquer animação, especialmente quando se está fazendo coisas para a Internet.
2. Lembre-se da antiga regra de contar histórias visuais: mostre, não conte. Por exemplo, digamos que você queira transmitir ao público que seu personagem é novo na criação de animações. (Original, certo?) Há uma maneira direta de fazer isso. Basta escrever um cartão de título ou gravar uma narração apresentando o personagem e explicando que ele é novato em animação. É fácil, mas não é particularmente atraente. Você já disse algo ao público. Em vez disso, tente mostrá-lo. Por exemplo, seu personagem poderia ser apresentado enquanto lê um livro sobre como fazer animações. Ou talvez ele possa ser mostrado lutando para entender o novo software de animação. Essa informação – que ele é um novo animador – pode até ser mostrada em segundo plano. Ou seja, o livro sobre animação ou o programa de animação recém-adquirido pode estar presente durante uma cena introdutória não relacionada. Mostrar algo ao público é muito mais atraente do que simplesmente contar. Com a animação, você tem opções praticamente ilimitadas para mostrar coisas. Deixe sua criatividade correr solta!
3. Considere seus personagens. Quais são as motivações deles? Suas crenças? Como eles mudarão ao longo do vídeo? Ao criar seus personagens, tenha em mente seu público-alvo. Por exemplo, um vídeo animado simples destinado a contar uma única piada não requer necessariamente um desenvolvimento extenso de personagens. Mas certamente pode exigir personagens com designs interessantes e engraçados. Lembre-se de que você não está limitado pela realidade, especialmente ao fazer um vídeo de desenho animado. O design de um personagem pode dizer muito sobre ele para o público.
4. Divida o vídeo em seções. O início é chamado de gancho. Essa é, sem dúvida, a parte mais importante. É o que convencerá as pessoas a continuar assistindo. O gancho leva à seção principal, às vezes chamada de "patty", que é onde a maior parte da sua história deve se desenvolver. Por fim, você precisa de um final impactante. É aqui que o público recebe o pagamento, a recompensa por assistir ao seu vídeo. É onde a piada vai cair, as revelações serão feitas, as lágrimas serão derramadas. Se quiser que o vídeo induza algum tipo de ação no público, é no final que você deve colocar sua chamada específica para ação. Ela pode ser literal, como geralmente acontece em um anúncio, por exemplo. Uma chamada à ação também pode ser mais sutil, como é o caso de vídeos que tentam ensinar uma lição ou invocar uma emoção específica.

Certo. Você escreveu e refinou seu roteiro. É hora de animar de fato. É aqui que as coisas ficam realmente interessantes. O que você faz aqui depende inteiramente do estilo que escolheu. 

Ainda assim, há alguns princípios básicos a serem seguidos. Primeiro, certifique-se de que o software escolhido seja adequado ao seu estilo. Você sempre pode mudar para outro aplicativo se isso ajudar no seu processo de animação. Segundo, não deixe que o perfeito seja inimigo do bom. Muitos animadores extraordinariamente talentosos falaram abertamente sobre nunca terem ficado totalmente satisfeitos com seu trabalho. Entretanto, isso não os impediu de concluí-lo e compartilhá-lo com o mundo. Não deixe que seu editor interno o impeça também. Terceiro, seja criativo. Nesse caso, criativo significa adaptativo. Por exemplo, talvez sua história envolva uma cena ou tomada específica que seja muito difícil de animar. Existe uma maneira de obter o mesmo efeito da cena planejada, mas de uma forma diferente e mais direta? Às vezes, não há como contornar a situação, mas, em muitos casos, uma solução inteligente pode proporcionar praticamente o mesmo resultado usando uma fração do tempo e do esforço.

Em quarto lugar, lembre-se de que os recursos visuais são apenas uma parte da animação. O som, por exemplo, também é extremamente importante. Isso pode ser tão simples quanto uma música. Pode ser tão complexo quanto uma trilha sonora completa de Foley, com cada ação recebendo sons cuidadosamente gravados. O mais provável é que esteja em algum ponto intermediário. Como criador, você tem controle total sobre isso. Escolha os sons que melhor se adaptam à sua animação.

Para isso, talvez você queira usar um aplicativo diferente daquele em que fez a animação. Por exemplo, você pode usar um aplicativo de animação para criar os visuais e, em seguida, juntar cada cena em um aplicativo especializado em edição de vídeo. Esses aplicativos de edição geralmente são o local perfeito para adicionar áudio e outros efeitos, como legendas. Um exemplo é o Movavi Video Editor, sobre o qual falaremos mais abaixo.

Por fim, divirta-se! A animação pode ser desafiadora, mas esses desafios apenas tornam o processo ainda mais satisfatório. Na verdade, há poucas coisas mais satisfatórias do que dar vida às suas visões criativas. Aproveite o processo e tenha orgulho de si mesmo!

• Escolha um estilo que se adapte ao seu gosto e à sua história
• Faça o download do software certo para o estilo de animação escolhido
• Refine seu roteiro – ou storyboard – o máximo possível antes de começar a animar
• Aproveite os milhares de tutoriais disponíveis on-line
• Use soluções criativas quando confrontado com desafios complexos de animação
• Combine seu software de animação com um programa de edição de vídeo dedicado, como o Movavi Video Editor
• Não se esqueça do som – ou das legendas

Uma das melhores opções para criar sua própria animação é o Movavi Video Editor, um poderoso software de edição. De fato, mais de 70 milhões de pessoas de mais de 190 países já fizeram essa escolha, e por um bom motivo – ou melhor, motivos. 

Um desses motivos é a linha do tempo simplificada, projetada para facilitar a combinação de todos os seus clipes em um vídeo coeso. Importe seus clipes animados para o Movavi Video Editor e junte-os usando a ferramenta de corte com precisão de quadros para garantir que tudo fique perfeito. Milhares de transições, filtros, adesivos, títulos e outros efeitos permitem que você apimente suas animações com facilidade. Crie uma introdução para preparar o cenário da sua história animada ou adicione legendas para garantir que todos entendam o que está acontecendo. Lembre-se de que pesquisas mostram que mais de 90% das pessoas assistem a vídeos em dispositivos móveis com o som desligado. As legendas podem ser a diferença entre manter ou perder esses espectadores.

Dito isso, o Movavi Video Editor possui um amplo conjunto de ferramentas de edição de áudio para ajudá-lo a obter o som certo. Selecione amostras da vasta biblioteca de músicas e clipes de som gratuitos da Movavi ou importe seus próprios clipes. 

Finalmente, o Movavi Video Editor pode ajudá-lo a conseguir tudo isso – literalmente. As ferramentas de IA podem cuidar de tarefas de edição complexas para você, desde o rastreamento de movimento até a remoção de fundo e de ruído.

Criar vídeos animados é desafiador, mas incrivelmente satisfatório. Com a abordagem e as ferramentas certas, você pode minimizar o desafio e maximizar a satisfação. Considere suas necessidades e escolha o estilo e o software mais adequados para você!